Matcha day в кавʼярні DOT. З нашим шеф бариста Олександром Казановичем. Шеф бариств проведе майстер клас, де все розкаже про японську культуру, про матча, покаже людям як правильно готувати цей напій та дасть можливість приготувати усуча кожному хто буде на майстер класі.

Подія буде відбуватися в кавʼярні DOT1 за адресою: вул. Басейна, 1/2. 
коли? 17 квітня о 14:00. Чекаємо всіх бажаючих відчути себе справжнім матчариста!!!

>>Посилання на пост

Майстер клас по каві

Бренд шеф бариста такави розкаже все про каву, зварить новий унікальний лот зерна, який всі зможуть скуштувати. А також презентує новий девайс, який схожий на крело. Буде дуже дуже цікаво, пізнавально та незабутньо.

Посилання на пост: https://www.instagram.com/p/DIeKvNKM7L8/?igsh=MXU3MDRuMnUyN2h0Zg==

Екскурсія Архітектурним факультетом КНУБА, знайомство з роботами секції МАН, керівниками та темами наукових напрямків.

Захід проведуть Гомон Ольга, керівник секції Архітектура та дизайн, доцент кафедри теорії архітектури КНУБА. Ігнатова Станіслава, завідувачка відділення Інженерії та матеріалознавства Київської МАН. Декан  Архітектурного факультету, професор Кащенко Олександр Володимирович

11 жовтня відбудеться особлива подія в межах pop-up в концепт-сторі Asthik – демонстрація техніки створення ікебани від Інни Петренко – Ханакубарі. 

Ханакубарі – це сучасне мистецтво ікебани, де у створенні важливим є свобода креативності та експеримент щодо розкриття потенціалу квітки з використанням лише природних матеріалів.  

Створення ікебани відчувається, ніби «квіткова» медитація. Ексклюзивно долучитися до споглядання створення ікебани майстринею та опісля мати дискусію щодо процесу можна під час Тижня Українського Дизайну та Інновацій у концепт-сторі Asthik.

Відвідати демонстрацію: 

11 жовтня 2024 

15:00

Вхід вільний

Спеціальна інсталяція від UDIW в Українському Домі!

Ідея інсталяції полягає в ілюстрації паралельності розвитку різноманітних напрямів та стилів українського дизайну сьогодні. Від фольку до індустріалізації. Шляхом демонстрації передових учасників цих напрямів в єдиній композиції. Килимарсто, автентична кераміка, віск на противагу сучасному технологічному дизайну.

Мета експозиції: підкреслити важливість обох напрямків, які домінують сьогодні в українському дизайні. Де кожен з них привносить важливий культурний зміст: фольк – це про наше ДНК, традиції, те що сьогодні важливо цінувати і відроджувати. Індустріалізація – це про період, який пройшов але і прийоми і техніки досі актуальні і розвиваються. Про наше відчуття  сучасних світових тенденцій та вміння відчувати та відповідати актуальності часу. 

Куратор: Євгеній Литвиненко @litvinenkodesign

Серед учасників експозиці: NOOM, Gaptuvalnya, WOO, DIZA Collective, Wood We Like, MEDOVI SVICHKY, sergey gotvianskyi, LOFU, GUSHKA, kint, Litvinenko design, YAKUSH, Aqyar Ceramiсs, OLK Manufactory, +kouple, buro150, Guculiya.decor, Anumo та інші.

🗓 Завітати на інсталяцію ви зможете з 10-17 жовтня

Понеділок – вихідний, Українскьий Дім зачинено

Вхід на інсталяцію вільний

В рамках UDIW 5 та 6 жовтня, простір TrueKyiv запрошує до себе в гості. В затишку старовинних залів, в оточенні збережених артефактів, серед спокою зелених пагорбів, відвідувачі зануряться в справжній Київ 1909 року, під час кураторськіх екскурсій від команди ГО. 

Розташований на Нагірній 2, маєток прожив насичений подіями час, слугував родинним помешканням, зазнавав пожеж, певний час був безлюдним. А з весни 2024-го він доступний для відвідування як культурний простір, завдяки команді ГО ”Справжній Київ” та власникам самої садиби. Збережене внутрішне оздоблення та планування, інтер’єри, навіть зі слідами часу надихають на творчі прояви та бажання досліджувати локальну історію. Популяризація власної історії та спадщини, котра щороку зазнає втрат, стає можливим в колі небайдужих та цілеспрямованих сучасників. Ми прагнемо збільшувати таке коло, ми прагнемо до сучасних проявів пізнання. Капсула часу запрошує в гості.

P.S.

окрім садиби, під час екскурсії можна оглянути живий процес реставрації автентичних вхідних дверей командою ГО.  

Ті, хто понад два десятиліття власноруч створюють новітній український стиль. Ті, хто просто зараз формують, захищають та просувають український дизайн на міжнародній арені — від головних світових виставок до найпрестижніших премій. Ті, хто стер межу між архітектурою, дизайном і мистецтвом.

Студія MAKHNO запрошують до себе в гості, щоб:

• на власні очі побачити процес створення проєктів;
• наживо познайомитися з унікальними виробами майстерні;
• дізнатися секрети й лайфхаки особливого стилю студії;
• відвідати офіс, що двічі отримував титул «Офіс року» в Україні;
• отримати відповіді на усі запитання та надихнутися атмосферою, естетикою й сенсами, які створюють Сергій Махно та його команда вже понад 20 років.

До зустрічі!

Неформальна зустріч із сучасними митцями, де ми заглиблюємося у процес створення мистецтва, його значення та вплив на суспільство. Учасники матимуть можливість почути особисті історії художників, дізнатися про їхній творчий шлях, натхнення, виклики та особисті рефлексії щодо актуальних тем у мистецтві. Це відкрите обговорення, яке стимулюватиме нові ідеї, сприятиме діалогу та взаємному натхненню між художниками і глядачами.

Запрошені митці і мисткині: Арт група Лісова, 3, Анна Верещака, Максим Ветеріс, Міша Тарасенко, Рома Михайлов, Сестри Фельдман.

Модераторка: Любов Романенко

*Після зустрічі на вас чекає гра в лотерею “Колесо Фортуна” з митцями. 

Є у Києві занедбана і не надто доглянута дорога, про первинне призначення і прокладення якої мало що відомо, та за всіма ознаками, що наче лежать на поверхні (але хто бачить?), можна говорити про приголомшливу пам’ятку містобудування XI століття. Це дорога зі Старого Києва до нової християнської святині, Печерського монастиря, прокладена по серединній терасі дніпровських схилів. Довжина її від першої до десятої станції складає понад шість верст — близько семи кілометрів, хоча по прямій «від пункту А до пункту Б» лише 5 км. Тисячолітній Шлях прочан дивом лишився пішохідним, його не приладнали під автомагістраль (наприклад, як дублер Великої Житомирської, за генпланом 1935 р.) або під звичайну міську вулицю. Винятком є початкова та фінішна дистанції, де спочатку дорога дотична до Стародавнього Києва, а наприкінці — до розкішного ансамблю першої на Русі лаври. Цю містобудівну пам’ятку слід раціонально включити в організм мегаполіса і закріпити її видатні історичні, архітектурні та ландшафтно-паркові прикмети. Необхідно облаштувати «станції» Шляху прочан — встановити «верствові знаки», вказівники-пояснення і плани, забезпечити пішохідні переходи через авто­магістралі. По–особливому мають бути оформлені початок і завершення Шляху. Результатом осмислених та цілеспрямованих зусиль стане створення у Києві ексклюзивного місця відпочинку, зони естетичного, історичного та економічного розвитку. Потенційно це — ботанічний сад нових часів.

Любов Малікова, засновниця DIS/ORDER – колективу та бренду з 15-річною історією порядкування та безладу. Розмова піде про незалежний досвід творення, розробок і виробництва. Дизайнерка розповість про найчарівніше місце у просторі та часі, де збігаються шляхи і наміри сучасного мистецтва, ужиткового дизайну, гуманітарної місії та фешн-бізнесу, утилітаризму та андерграунду, де здіймаються творчі плани та руйнуються прекарні бюджети.

9.10

Адреса: Панківська 7, рожеві двері в арці

Час: 17:00

Реєстрація за телефоном +380 98 809 81 76

Або за придбаним квитком

Що таке ідентичність в архітектурі? В чому вона проявляється та як її шукати? Усе це розберемо на прикладах стилів, що існували на теренах України в різні часи: від козацького бароко до локального модернізму разом з лідеркою з комунікацій ГО «Мапа Реновації» Анною Шевчук.

Лекція буде цікава тим, хто прагне не лише відбудувати свій унікальний стиль, а й зрозуміти, як через одяг можна досліджувати й розкривати власну сутність та свідомість. Окрім теоретичної частини, лекторка Світлана Косовська надасть практичний метод із конкретними кроками логічного формування гардероба, який допоможе структурувати ваші думки та створити гардероб, що відображає ваше унікальне “ДНК”.

Як описує інтер’єри палаців та храмів Гомер? В яких покоях жив Тарас Бульба? Як виглядають бари у кіберпанківській Японії майбутнього? Описи навколишнього простору надзвичайно важливі для читацького сприйняття. Через них ми можемо краще зрозуміти психологію персонажів, культуру і дух епохи. У своїй лекції про дизайн інтер’єрів у художній літературі письменник Любко Дереш проведе вас захоплюючою мандрівкою через древні святилища і космічні станції, куртуазні салони і прокурені джазові бари найвідоміших творів української та світової літератури.

На події ми поговоримо про конфлікт дизайну і мистецтва.

Хто заснував поняття дизайн, що спровокувала його появі.

Які є взаємозвʼязки з дизайном та мистецтвом?

Як поєднати дизайн та мистецтво на практиці? Які зараз основні тенденції, Що першим з’явилось в український культурі – дизайн чи мистецтво?

Що робити щоб сприяти розвитку українського дизайну і мистецтва?

Про все на події З Павло Гудімовим 11 жовтня в галереї avangarden.

Запрошуємо відвідати процес створення мозаїки розміром 2×4 м, поспілкуватись з авторами – арт групою @Lisova_3, поділитись своїми думками про мозаїки в Києві, а також насолодитись атмосферою Культ Мотиву.

Уявіть дім, який дбайливо ставиться до планети, побудований із таких же природних матеріалів, як сама земля — соломи, коноплі, глини, дерева, вовни та навіть грибів.

Проект HOPE HOME • HOPE запрошує вас дослідити, як ми можемо відновити не лише Україну, але й саму будівельну галузь, використовуючи матеріали, які живлять довкілля, а не шкодять йому.

Отже, що це для вас?
🔸️Можливість дізнатися про інноваційні підходи до будівництва.
🔸️Знайомство з вітчизняними свідомими виробниками.
🔸️Шанс дізнатися про європейський підхід до вирішення екологічних проблем.

Будьте учасником розмови. Будьте частиною рішення.

Давайте відновимо. Давайте переосмислимо. Давайте змінювати майбутнє разом.