Подія присвячена проектам збереження архітектурних об’єктів та їх туристичному потенціалу.

Українська спадщина – новий екзотичний туристистичний магніт, потенціал якого потрібно розкрити. Та деякі проекти вже готові ділитися своїми легендами та намірами,в Будинку Архітектора послухаємо і обговоримо туристичну привабливість на прикладі проектів збереження архітектурної спадщини Києва, Київщини, Львівщини, Чернігівщини.

Під час події ви послухаєте досвід архітекторів, активістів та керівників ГО.

Програма:

17:00 Реєстрація

17:30 Вступне слово від модератора співорганізатора Ольга Терефеєва Важливість розвитку туристичного потенціалу спадшири, як частини інвестиційного плану країни. проект UREHERIT

17:50 архітектор, президент НСАУ, Чижевський ОЛЕКСАНДР “Замок Свірж, пітстоп велосипедного маршруту”

18:20 архітекторка Оксана Хорошавіна з темою “Між Черніговом і Києвом, палац Катериничів”

18:50 співзасновниця Фонд Gurtum, Катерина Поліщук, з темою:“Туристичний маршрут Києва. Каплиця Вітте, Київська Мала Опера, Печерськ Палац, Маєток Лібермана”

19:10 архітекторка, народний депутат Анна Бондар “Шляхи Покорщини”

19:30 архітекторка/дослідниця історії Пущі-Водиці Анна Яковлєва, проджект менеджерка, кураторка Любов Романенко “Пуща: Перезавантаження”

Організатори: Національна Спілка архітекторів України

Інформаційні партнери: PRIMA Interior, Design Event 365, Pragmatika, HIS, Property Times, Західноукраїнський архітектурний портал, Куди піти, якщо я архітектор, Archlife

MAKHNO Studio відкриває двері для тих, хто мріє за допомогою мистецьких інструментів створювати майбутнє. Адже яким воно буде, кольоровим або чорним — вирішувати нам.

Під час заходу говоритимемо одночасно про студію та сучасний український дизайн як індустрію. Про значний шлях обох — непрямолінійний, але визначальний. Це історія зламаних і зібраних форм, непередбачених рішень і моментів, які часто означали більше, ніж будь-які плани. Йтиметься про ключові етапи цього шляху, про унікальний ДНК-код студії MAKHNO — складний, глибокий і сформований досвідом, який неможливо звести до простої формули. І зрештою — про те, що дає підстави вірити у світле майбутнє.

ВAЖЛИВО: В обидва дні буде представлена однакова програма — ми запланували два дні події, щоб якнайбільше людей мали змогу приєднатися до нас.

Ексклюзивний майстер-клас із мозаїки від художника Андрія Дудченко

На подї ви матимите можливість створити власний твір мистецтва та забрати із собою! Майстер-клас проводитиме відомий київський художник та викладач, активний практик мозаїки Андрій Дудченко. У невеличкій лекції Андрій розповість історію виникнення мозаїки та пояснить чому вона настільки актуальність сьогодні.

Ви дізнаєтесь традиційну технологію виготовлення мозаїки, а також особливі сучасні прийоми — і все це під кураторством художника.

Кількість місць обмежена!

Спеціальна інсталяція в
рамках @ukrainian_design_week в @tsum.kyiv

28.04 – 4.05
Київ, вулиця Хрещатик 38
5 поверх
10:00-22:00

Франсуаза Оз – українська мисткиня з Одеси, що працює з нетрадиційними медіа – від картин до гігантських керамічних перстнів. Ця подія зустріч-розмова з художницею, що не боїться експерементувати. Її органічні яскраві образи та наївізм, експеременти з керамікою,  скульптурою, дизайном одягу та аксесуарів.  

Поговоримо про власний стиль, створення бренду, креативність та як не боятись творити на події “Любов, яка стала формою. Коли серце говорить руками”.

Набуток пам’яті – це художній діалог про те, як ми зберігаємо, передаємо та переосмислюємо пам’ять у часи змін, бо національна самоідентичність жива допоки має місце в нашому повсякденному житті.

2 та 3 травня з 12:00 до 20:00 відвідувачі зможуть познайомитись з експозицією скатертин, рушників та килимів, які зберігають регіональні особливості, родинні спогади та сенси, що передаються через покоління.

Особлива цінність експозиції в представленні колекційних килимів та козацьких рушників з прикордонної Сумщини.

2 травня з 18:00 до 20:00 відбудеться зустріч-розмова про потенціал використання автентичних акцентів і сучасному інтер’єрі – камерна подія, присвячена українському текстилю як носію культурної пам’яті, поєднає показ текстильних об’єктів, з діалогом про те, як за допомогою цих виробів простір можна робити наповненим, теплим, енергетичним і унікальним.

Атмосферна прогулянка історичною Пущею-Водицею! Ви поринете в атмосферу унікального курорту кінця XIX початку XX ст!

Вас чекає зустріч з унікальною архітектурою Дачного поселення збудованого по замовленню найвпливовіших Киян того часу. Дерев’яне різьблене мереживо і яскраві кольори будівель поруч із якими ви перенесетесь у часі в минуле цього місця.

Ми пройдемо маршрутом від Парку Пущі-Водиці до кінцевої зупинки трамваю.

На маршруті ми побачимо унікальні Дачі в яких проводили свій час заможні Кияни, почуємо про побут і особливості дачної моди.

Пройдемося вздовж одного з найстаріших трамвайних маршрутів у Києві, і зможемо відповісти на питання – «чи був у Пущі-Водиці вокзал»?

Ми дізнаємось усі подробиці скандалу що стався підчас побудови місцевого храму і всі цікаві факти навколо його спорудження.
А також ми познайомимось із жителями селища, серед яких: Анна Новікова, купець Микола Новіков, Елизавета Захарьевска, купець Александра Захарьевский, архитектор Іполіт Ніколаєв, архітектор Едуард-Фердинанд Брадтман, стацький радник Яков Кобец, купец Яков Рихерт, дворянин Адам Жабович, Валентина Тилкт (Тилль), дворянин Адам Жабович та ін..

В програмі:

• історія місцевості до початку спорудження селища
• особливості української дачної архітектури початку ХХст.
• унікальні суцільно дерев’яні споруди
• унікальні історичні артефакти з особистої колекції гіда
• ознайомлення із історією одного з найстаріших трамвайних маршрутів початку ХХст.
• життя селища в радянський період
• історичний та сучасний контекст

Початок прогулянки у Парку Пуща-Водиця біля мосту через річку!

Арт-простір СІМ — це єдина в Україні мистецька локація, що спеціалізується саме на сучасній українській скульптурі. Ми створили Арт-7, щоб дати цьому виду мистецтва більше уваги, простору й можливостей.

На вас чекає:

— Експозиція авторських творів від провідних українських скульпторів та молодих авторів, які працюють у різних техніках, з різними матеріалами та формами.

— Знайомство з митцями, які будуть присутні особисто.

— Спілкування з відомими арт-кураторами та арт-блогерами.

— Фуршет, легке вино та фотосесія в оточенні мистецтва.

С І М — місце, де мистецтво стає частиною життя, а кожен може стати частиною мистецтва.

Представлені  живописні  роботи  різних періодів –  архітектурний  пейзаж, природа України, натюрморти.

Народившись у Києві, дихаючи його повітрям і гуляючи його древніми вулицями, автор закохується у це місто раз і назавжди. Тому старі київські вулички та архітектурні пам’ятки стають улюбленою темою його робіт.

Мальована середа 30.04

Мальована середа це подія швидкого скетчингу яка відбувається що середи на базі “Освітньо мистецької платформи Острів”. Створена для всіх хто хоче помалювати натуру та спробувати себе в ролі митця чи моделі.

Ми відкриті як до студентів, людей творчого спрямування і людей зовсім не творчих спеціальностей, але відкритих до нового. Ми раді бачити всіх.

Початок події о 18.30. З собою можна брати матеріали для малювання, напої, їжу, платівки, також ми пет френдлі, якщо ваш хвостик вихований та не агресивний до людей і інших тварин.

Звична сесія триває півтори дві години та поділена на дві частини.  Перша частина це швидкий скетчинг з проміжками 30, 60 секунд та 5 хвилин, після перерва і ми закінчуємо  другою частиною з позами по 10 та 15 хвилин. По завершенню ми завжди тільки за на поговорити і подивитись роботи один одного;)

Подія відбувається на основі донатів. Організатори готові надати матеріали для малювання за необхідності.

Лекція від першої в Києві студії догляду за кучерявим волоссям.

Разом ми розглянемо як визначити, чи кучеряве у вас волоссся.
Визначимо, на що потрібно зважати у догляді за кучерями та хвилями.
Розвінчаємо парочку міфів «кучерявого методу»
Зберемо «пазл» з базових етапів догляду за кучерями, кожен з яких відвідувачі зможуть повторити вдома. 

Естетика речей, які нас оточують, — як ми проживаємо предмети, матеріали, простори? Як змінюється їхнє сприйняття з часом? І як естетичні філософії, зокрема японська традиція вабі-сабі, допомагають нам переосмислювати красу недосконалого, плинного, живого?

Під час події на гостей чекає відкрите обговорення навколо естетики у побутовому просторі — від архітектури до кераміки, від філософії до дизайну. Ми досліджуємо не стиль, а спосіб бачення. І хоч вабі сабі є важливою точкою входу, наша розмова значно ширша — про те, як краса співіснує з часом, тілесністю, слідами життя.

Формат:
✅ Вступна доповідь модератора (Костянтин Ковшевацький, головний редактор Pragmatika.Media) — про класичні японські естетичні категорії та їх актуальність сьогодні.

✅ Сергій Махно, архітектор, дизайнер, кераміст, колекціонер сучасного українського мистецтва,— про сучасне японське сприйняття естетичної концепції вабі-сабі (включення онлайн).

✅ Панельна дискусія, в якій візьмуть участь:

🔹 Юрій Мирко, митець, скульптор, кераміст і головний художник GORN Ceramics;

🔹 Юрій Ринтовт – дизайнер (архітектура, інтер’єр, предметний дизайн), засновник проектного бюро та творчої майстерні RYNTOVT DESIGN

🔹 Олександр Полтавцев, філософ.

 Екскурсія оновленою експозицією творів GORN Ceramics у Просторі BUDZIRKA.

Чи справді Київ доступний для всіх? Чи можна вільно пересуватися містом, якщо ти на кріслі колісному? Студенти архітектурного факультету КНУБА вирішили не просто шукати відповіді, а перевірити це на власному досвіді. Вони ініціювали унікальне дослідження п’яти громадських просторів столиці, випробовуючи їх на безбар’єрність у реальних умовах.

Цей проєкт — не просто студентська ініціатива, а справжній виклик сучасному місту. Майбутні архітектори не обмежаться теорією, а відчують на собі, що означає жити у місті, яке не завжди готове прийняти всіх. І саме цей досвід змінить їхній підхід до проєктування назавжди.

Але це більше, ніж особистий експеримент. Це крок до суспільного усвідомлення. Студенти прагнуть не лише привернути увагу до проблем інклюзії, а й закласти основу для майбутніх змін. Бо доступність не має бути привілеєм — вона має бути нормою.

Проєкт є важливим доповненням до навчальної програми, яке надає студентам цінний практичний досвід. Він також має потенціал стати корисним інструментом для покращення міського середовища Києва, роблячи його більш зручним та доступним для кожного. Водночас це є важливим кроком у формуванні культури інклюзивного дизайну, що стане основою для розвитку майбутнього архітектурного середовища.

Але найголовніше — воно може стати поштовхом до реальних змін. Можливо, саме цей проєкт змусить місто переглянути свої стандарти та зробити простір справді відкритим для всіх.

В салоні “Leon Design” відбудеться крута і гаряча розмова між тими, хто створює ідеї, і тими, хто втілює їх у життя! У гостей події буде можливість заглянути за лаштунки реалізації дизайн-проєктів і почути дві сторони одного процесу.

Спікери:
▪️ Ярослава Рибіна — власник дизайн студії «Yaburo design”
▪️ Петро та Катерина Кільдінови – власники дизайн студії «Kato Interior “

Спеціальний гість – про якого дізнаєтесь вже на заході!

Організатор: ARCX DESIGN Event Agency
Не пропусти – буде цікаво і корисно!

DESIGN HALL — це масштабна виставка та маркет дизайну, яка відбудеться у самому серці Києва, в Мистецькому Арсеналі, вже втретє.

Захід об’єднує понад 130 учасників: найяскравіших представників українського та світового дизайну. FAINA by Yakusha Studio, MAKHNO, DIZA, NOOM, NATUZZI, Decorkuznetsov та багато інших.

Що чекає на відвідувачів?

• Виставка та маркет
  Понад 130 брендів меблів, декору, освітлення та інтер’єрних рішень.
• ЛЕКТОРІЙ
  Виступи провідних експертів галузі, обговорення актуальних тенденцій, кейсів та практичних рішень для дизайнерів і архітекторів.
• Арт-інсталяції від Павла Гудімова
• Творчі зустрічі та фудкорт
  Неформальна зона спілкування, де можна відпочити, поспілкуватися з однодумцями, знайти партнерів або просто насолодитися атмосферою креативу.

DESIGN HALL — це не просто подія. Це місце, де народжуються нові тренди, формуються творчі союзи й з’являються ідеї, що змінюють простір навколо нас.

3.05  (субота): 10:00 – 20:00
4.05 (неділя): 11:00 – 19:00
Квиток дійсний протягом 2-х днів 
Продаж квитків тільки онлайн 

Пільгові категорії (безкоштовний вхід): діти до 12 років, пенсіонери, люди з інвалідністю, ЗСУ.

КУПИТИ КВИТОК

У рамках Ukrainian Design and Innovation Week компанія FREEDOM Interiors презентує новий ексклюзивний шоурум для провідних архітекторів та дизайнерів України

Цього квітня в межах Ukrainian Design and Innovation Week відбудеться надзвичайна подія у світі інтер’єрного мистецтва та дизайну — компанія FREEDOM Interiors відкриває двері свого нового ексклюзивного шоуруму, який стане справжнім простором натхнення для професіоналів галузі.

Подія об’єднає провідних архітекторів, дизайнерів інтер’єру, декораторів та експертів з інноваційних рішень, створюючи платформу для обміну ідеями, новими підходами та трендами у світі дизайну.

Новий шоурум FREEDOM Interiors — це не лише демонстрація вишуканих меблів і передових інтер’єрних рішень, а й простір, який втілює філософію бренду — свободу творчості, індивідуальність і якість без компромісів. У його оформленні поєднано сучасні технології, преміальні матеріали та бездоганну естетику, що створює ідеальне середовище для реалізації найсміливіших дизайнерських задумів.

На гостей чекає ексклюзивна презентація колекцій, захоплюючий нетворкінг у колі однодумців, а також живе спілкування з представниками бренду, які поділяться інсайтами щодо створення інтер’єрів нового покоління.

Ця подія — унікальна можливість не лише побачити, але й доторкнутися до майбутнього дизайну, а також надихнутись на нові творчі звершення разом із FREEDOM Interiors.

Лекцію присвячено оригінальним сучасним методам меморіалізації та музеєфікації місць, потерпілих від Великого цунамі 2011 року в маленьких містах північного регіону Тохоку, Японія.

Лектор, Галина Шевцова, розкаже про власне натурне дослідження різнопланових підходів до створення музеїв Великого цунамі в п’яти найбільш потерпілих містах вздовж узбережжя Санріку: Ішіномакі, Онагава, Мінамісанріку, Кесеннума та Рікудзентаката. Залежно від міста, музеї великої катастрофи утворені принципово різним чином, і включають в себе як будівлі власне самих музеїв, меморіальні парки або залишки зруйнованих цунамі споруд, так і нові будівлі утилітарного призначення. У створенні цих комплексів приймали участь як дуже знамениті (Кенго Кума, Шігеру Бан та ін.), так і молоді прогресивні японські архітектори та дизайнери. В лекції буде представлено багато ексклюзивного фактологічного та ілюстративного матеріалу (фото), включаючи розповіді очевидців цунамі.