У центрі Києва з’явився простір нового типу – hub.4308, створений як платформа взаємодії ветеранів 12-ї бригади «Азов», цивільної спільноти та бізнесу. Це один із перших в Україні прикладів, де інклюзивність закладена не як додаткова функція, а як базовий принцип архітектури.

Подія відбудеться безпосередньо в просторі та поєднає досвід взаємодії з ним, презентацію кейсу та відкриту дискусію про майбутнє публічних просторів в Україні.

У програмі:

• Experience: знайомство з простором hub.4308 – матеріали, світлові сценарії, ергономіка, акустика.
• Case Study від Between the Walls: «Hub4308: архітектура поваги» – як інклюзивні рішення інтегруються в дизайн на рівні планування, світла та навігації.
• Public Talk: «Нові стандарти соціальних просторів в Україні» – дискусія про те, як інклюзивність може стати базою для повоєнної відбудови.

Учасники public talk:

• Андрій Анісімов, Co-founder, CEO Between the Walls. 
  
• Вікторія Карєва, Head Designer, Between the Walls.
• Засновники hub.4308.
• Представник 12-ї бригади «Азов».

Ця подія – про зміну підходу: інклюзивний дизайн – це не соціальна місія, а прояв професійної якості. Простір, створений із повагою до різних користувачів, працює краще для всіх.

Подія буде корисною архітекторам, дизайнерам, девелоперам, підприємцям та всім, хто працює з міськими та комерційними просторами.

В рамках Ukrainian Design and Innovation Week в просторі АГРОМАТ відбудеться лекція за участі українського історика, викладача, лектора культурно-освітніх проєктів — Ігоря Кошіля.

Дім — це завжди більше, ніж стіни.

В АГРОМАТ ми щодня працюємо з формою простору, але ця розмова — про те, що стоїть за нею.
Це маніфест. Сцена. Храм. Іноді — місце, де приховують правду.

Ця лекція — про інтер’єри відомих людей як систему кодів:
— шифри, які вони залишають;
— шрами, які намагаються замаскувати;
— і скелети, що завжди мають свою кімнату.

Від сюрреалістичних просторів Далі — де реальність ламається як дзеркало, до стилю українського Old Money Терещенків, де інтер’єр говорить пошепки, але про владу.

Ми говоритимемо про дім як автопортрет — у місці, де дизайн є щоденною практикою.
Про те, як дизайн стає інструментом контролю, як естетика приховує страхи, і чому найкрасивіші простори часто мають найтемніші історії.

Це лекція про те, як виглядає інтер’єрна спокуса, як зафарбовують страх, і чому найкрасивіші інтер’єри — це завжди трохи гріх.

Під час діалогу поговоримо про те, як мистецтво допомагає брендам. Поділимось досвідом колаборацій, взаємодій, бачення розвитку такого напрямку, розповімо про цікаві кейси з портфоліо. У тому числі, на прикладі створення щорічних мистецьких вітрин для Всі. Свої.

Кураторка розмови: Олександра Бурбела, Дім «Майстерня»

Design Brunch ELEQUS – це простір для тих, хто працює з дизайном, відчуває деталі та цінує якість.

Ми збираємо ком’юніті дизайнерів, архітекторів та партнерів, щоб познайомитись ближче, поділитись новинками та обговорити актуальні рішення у сучасному освітленні.

Наступна зустріч відбудеться у нашому шоурумі в Києві 7 травня в рамках UDIW 

Кількість місць обмежена – участь за попередньою реєстрацією.

Компанія Daylight презентує подію, присвячену технологіям та естетиці преміальних тканин для відкритих просторів.

У центрі уваги — концепція “Color to the Core”, що розкриває текстиль як фундамент візуальної цілісності проєкту. Сьогодні тераса чи лаунж-зона потребують матеріалів, у яких безкомпромісна витривалість поєднується з тактильним комфортом та глибиною кольору.

Ми досліджуємо тему інноваційної стійкості екстер’єрного текстилю та розкриваємо секрет збереження його первинного вигляду. Ви дізнаєтесь, чому технологічність тканини є ключовим фактором довговічності дизайнерського задуму і як сучасні матеріали дозволяють реалізувати найсміливіші ідеї поза межами будинку.

Для кого ця подія: Для професіоналів, які обирають текстиль, здатний протистояти часу та стихіям. Для тих, хто прагне забезпечити замовнику бездоганний вигляд тераси на багато років, зберігаючи статусність кожного реалізованого об’єкта.

У межах фестивалю Ukrainian Design and Innovation Week в Будинок Архітектора будуть представлені дві роботи художника Микити Власова — «Daily» (2017) та «Limbus» (2019).

Daily (2017)
Ця відео-робота є однією з перших спроб автора в естетиці «живої туші». Вона фіксує момент переходу традиційного медіа у динамічну цифрову структуру, де пластика каліграфії набуває ознак самостійної екосистеми.

Робота є першим досвідом синестезійної колаборації автора з музикантами проєкту Junket. Візуальний ряд тут не просто супроводжує звук, а вступає з ним у прямий діалог, досліджуючи ритмічну циклічність повсякденності через призму динамічної абстракції.

Limbus (2019)
Об’єкт, що виник на перетині етнографічного дослідження та сучасних медіа-практик у межах артрезиденції SoundID (Славське). В основі роботи — деконструкція аудіоархівів українського композитора та етнографа Володимир Пержило.

На базі зібраних матеріалів композиторка та саунд-дизайнерка Катерина Гривул створила дев’ятихвилинне аудіополотно, яке стало структурним каркасом для відеоарту.

«Limbus» — це візуальна рефлексія на тему пам’яті, де архівний звук та відео трансформуються у багаторівневий ландшафт.

Er. J. Orchestra

Er. J. Orchestra — самобутній київський музичний ансамбль, відомий своїм мультикультурним звучанням, що поєднує етно-джаз, камерну музику, арт-рок та неокласику. На початку 1990-х років музиканти брали участь у захисті Стіни пам’яті на Байковій горі — одного з найвідоміших творів Ади Рибачук та Володимира Мельніченка, знищеного радянською владою.

Виступ буде супроводжуватися візуальним рядом, що складається з робіт Ади Рибачук і Володимира Мельниченко, надані Фондом АРВМ.

У концерті беруть участь:

Олексій Александров — блокфлейти, перкусія

Віктор Крисько — електроскрипка, клавіші

Володимир Сороченко — акустична та електрогітара

Олексій Колесніченко — клавіші, синтезатор

Ольга Прудей – вокал

Катерина Александрова – флейти

Початок 19:00

Вартість квитка 250 грн

Майстерня-студія на даху рада долучитися до формату Studio Visits в межах Ukrainian Design and Innovation Week та запрошує в місце, де місто стає фоном для спільного досвіду.
Інтерактивна частина події розгортається як жива розповідь-путівник, що проводить глядача крізь простір і сенси. Вона поєднує огляд картинної галереї, ознайомлення з бібліотекою, прослуховування вінілових записів під відбірні анімації, створюючи особливу атмосферу занурення. Завершується досвід відкритим джемом та можливістю спільного запису, де кожен учасник стає частиною процесу творення

Casa Lora – атмосферний будинок-ресторан на Оболоні, частина родинного проєкту Ricette di famiglia, запрошує на подію в рамках Ukrainian Design Week.

9–10 травня у нас відбудеться гастрономічний вікенд зі спеціальним меню, створеним до події.
Бренд-шеф Артем Пилявський з командою розробили 5 страв, натхненних живописом — натюрмортами, де форма, колір і композиція стають мовою гастрономії.
Кожна страва – це інтерпретація художнього підходу: баланс текстур, відтінків і деталей, що працюють як на полотні, але на тарілці.

9 травня о 13:00 запрошуємо на особливий гастро-бранч.
У супроводі художнього сомельє Ірини ви зможете глибше відчути концепцію меню – вона розкриє ідеї, що стоять за кожною стравою, а до кожної подачі ми підберемо вино.

Деталі:
• 9–10 травня – гастро-вікенд (вільний вхід, замовлення по меню)
• 9 травня, 13:00 – гастро-бранч
• 🎟 Вартість бранчу: 1100 грн
Будемо раді бачити вас у Casa Lora

• 9 травня 10:00 – 20:00
• 10 травня 11:00 – 19:00
• Квиток дійсний протягом двох днів. 

Найбільший маркет дизайну та експозиція топових українських брендів у МИСТЕЦЬКОМУ АРСЕНАЛІ.

180+ учасників:
🔹декор
🔹меблі
🔹освітлення
🔹інтер’єрні рішення
 

А також арт-інсталяції, лекторій, фудкорт, творчі зустрічі та море натхнення.

Тут народжуються тренди, звучать голоси лідерів індустрії та формується майбутнє дизайну.

Лише двічі на рік! Не пропустіть!

Безкоштовний вхід: діти до 12 років, пенсіонери, люди з інвалідністю, ЗСУ

Розмова про дизайн, що формує сценарії взаємодії між людьми. У центрі дискусії — феномен третього місця: простору між домом і роботою, де виникає спільнота, довіра та відчуття приналежності.

Вікторія Тітова — СЕО урбан-бюро Big City Lab розповість про те, як архітектурні рішення формують середовище, де люди природно тяжіють до взаємодії та спільності. На прикладі проєктів Big City Lab — Терапевтичного саду на ВДНГ, Урбан-парку на ВДНГ, Активних парків — ви дізнаєтесь, як простори, їхнє планування, світло, матеріали, маршрути підтримують невимушену взаємодію людей і створюють середовище соціального зближення.

Олексій Ерінчак — засновник мережі книгарень Сенс поділиться тим, як простір книгарні на Хрещатику став “третім місцем” для міста: відкритий фасад і продуманий інтер’єр формують атмосферу довіри, а книга і кава стають приводом для зустрічей та розмов.

Наприкінці ви зможете поставити запитання спікерам.

Відкритий день майстерні Марії Василенко в передмісті Києва, куди можна завітати 9 травня в суботу з 10 до 21.

Майстерня знаходиться між цивілізацією та лісом, де чутно пташиний спів і немає метушні.

Майстерня — місце, де втілюються роботи, і у цей день можна буде подивитися за лаштунки процесу. У майстерні є велика гойдалка, яка генерує ідеї. Також можна буде побачити роботи, які були і не були показані.

Також можна буде випити крафтового какао, виготовити фарбу і пописати темперою на дошці, поспілкуватися про доречне і недоречне.

• Вино • Тераса • Інсайти після Isaloni 2026

Запрошуємо на атмосферний вечір дизайну у шоурумі Artcore в рамках Ukrainian Design Week.
На терасі, з келихом вина і під захід сонця поговоримо про головні інсайти після Isaloni 2026 –  що з меблевих трендів дійсно змінить інтер’єри, а що залишиться лише красивими стендами виставки.

У програмі вечора:
• головні меблеві тренди після Isaloni 2026
• презентація вишуканих аксесуарів ручної роботи для персоналізації гардеробних кімнат
• вино, тераса, захід сонця і професійні розмови про дизайн.

Це вечір для дизайнерів, архітекторів і тих, хто створює інтер’єри зі змістом.

6 травня о 12:00 Ukrainian Design Week запрошує в гості до

Waone Interesni Kazki — у його майстерню.

Це можливість потрапити в простір митця та долучитися до відкритої неформальної розмови про його 25-річний творчий шлях і практику.

Ваон покаже, над чим працює просто зараз: — живопис у процесі
— скульптура у процесі
— можливо, кераміка
— а також тиражна графіка, яку він створює в Парижі з 2018 року в легендарних майстернях Maeght та Idem

Це не лекція і не виставка — це жива зустріч, де можна побачити мистецтво в моменті його народження.

Демонстрація технік ханакубарі

Ханакубарі — це мистецтво сучасної ікебани, в якій кожен елемент має значення: ваза, квітка, основа, конструкція, порожнеча між ними.

У своїй мінімалістичній мові ханакубарі відкриває великі можливості. Для автора — бачити точніше. Для матеріалу — звучати повніше. Для глядача — інакше подивитися на те, що здається знайомим.

Цей показ — про альтернативу в сучасній флористиці та про глибокі сенси, які сьогодні відкриваються в словах «підтримка», «баланс» і «нові можливості». У ханакубарі все тримається без жодного штучного кріплення — лише завдяки взаємодії, рівновазі та внутрішній логіці форми. І, можливо, саме тому ця техніка так точно відгукується тепер.

У реальному часі глядачі побачать, як робота проходить шлях від першого жесту до моменту інтеграції в простір. Як форма не просто створюється, а входить у стосунок із середовищем. Як візуальна мова композиції стає способом говорити про крихкість, опору і присутність.

Художниця Аліна Гаєва презентує мистецький проєкт «Сад життя» — багатошарову серію взаємопов’язаних графічних робіт, живопису, текстильних інсталяцій та ювелірних прикрас, створених у колаборації з AGA.TE.

В основі проєкту — глибоке переосмислення української орнаментальної традиції: від вишивки козацької старшини доби українського бароко Чернігівщини XVII–XVIII століть до обрядових рушників із колекції Дмитро Яворницький та текстилю Східного Поділля кінця XVIII — початку XIX століття.

«Сад життя» розгортається як діалог минулого з сучасною ідентичністю. Центральним образом проєкту є Дерево Життя — універсальний архетип, що символізує зв’язок поколінь, безперервність буття та внутрішню силу.

Проєкт виходить за межі традиційного мистецтва, поєднуючи естетику, сенси та інновації. Він пропонує глядачеві інтерактивний досвід, де живопис, текстиль і ювелірні форми взаємодіють між собою, створюючи цілісний простір трансформації. Особливу роль відіграє серія прикрас, виконаних із застосуванням нанокераміки — сучасної технології, що відкриває нові можливості для поєднання художньої виразності, функціональності та символізму.

«Сад життя» — це не лише мистецький проєкт, а простір, що надихає, пробуджує внутрішню опору та відкриває нові горизонти самореалізації.

Відкриття виставки відбудеться 4 травня о 18:00 в Будинок Архітекторів.

Серія «Міста» — це цикл абстрактних панно, присвячених містам України та Європи. Роботи є глибоко символічними та відображають авторські асоціації, сформовані на основі відчуттів і спогадів про конкретні місця — їхній настрій, кольори та фактури. Художниця пропонує глядачеві зануритися в атмосферу кожного міста й відкрити власні асоціації. Панно створені з поєднання кольорових площин, металу та текстильних елементів.

Авторка серії — текстильний скульптор Ольга Радіонова, яка працює з абстрактними формами, матеріальністю та емоційною пам’яттю простору. У своїй практиці вона досліджує взаємодію кольору, фактури й особистого досвіду, перетворюючи індивідуальні враження на універсальні візуальні образи.

Відкриття виставки відбудеться 4 травня о 18:00 в Будинку архітекторів.