Запрошуємо відвідати благодійний ГАРАЖ СЕЙЛ, організованний в рамках співпраці Арт групи Lisova 3 та фестивалю Приірпіння Lokalist.

Це чудова можливість потрапити на екскурсію майстернею митців Світлани Гриб та Сергія Спіжового, які працюють в техниці апсайклінг, познайомитися з виробниками крафту Приірпіння та насолодитися музикою молодих DJʼів.

В програмі івента:

маркет крафту

барахолка

DJ сети

творчі майстер-класи

бар з напоями та їжею

Захід організовано з метою підтримати збір на мікроавтобус для 420 Окремого Батальйону Безпілотних Систем.

Рома @romamykhailov своєрідний художник, який їздить на вінтажному мерсі та творить на гаражі.

 

Залітай вайбувати та малювати на холсті разом з Ромою 9 та 10 жовтня з 15:00-18:00

UNIT City, вул. Дорогожицька 3, B12, UNIT. Verse

Запрошуємо на 2-денний архітектурно-дизайнерський саміт, що пройде в UNIT CITY 18-19 жовтня! Будемо говорити про виклики і завдання сучасної архітектури та дизайну в Україні.

18.10 — ДЕНЬ ПЕРШИЙ

10:00 – 11:00 — реєстрація гостей.

11:00 – 12:30  — Дискусійна панель. Монументальне мистецтво у сучасному міському просторі.

Українські міста досі наповнені ідеологічними монументами радянської епохи. Запит на нові ідеї та форми монументального мистецтва у міському просторі як ніколи актуальний. Разом з українськими художниками та графіками обговоримо, які монументи та скульптури на часі в урбан-просторі Києва та інших великих українських міст, про що сьогодні мають говорити автори арт-інсталяцій та чи можемо використовувати будівельні матеріали, як альтернативу класичним художнім медіа?

Спікери:

• Святослав Шилін, СЕО BUDZIRKA;
• Тетяна Калита, співзасновниця Міжнародного інституту культурної дипломатії;
• Богдан Кривошея, креативний директор GORN Ceramics;
• Юрій Мирко, художник-кераміст, компанія GORN Ceramics;
• Олексій Сай, український художник, графік;
• Олексій Аполлонов, український художник, графік;
• Микола Каблука, засновник і артдиректор компанії Expolight та бренду Kabluka Light & Digital Sculptures.

Модератор: Костянтин Ковшевацький, головний редактор PRAGMATIKA.MEDIA.

12:30 – 14:00 — Дискусія та доповідь. Постмінімалізм у дизайні. Який стиль буде наступним після епохи мінімалізму?

Роздуми дизайнерів про мінімалізм і про те, який стиль прийде (і чи прийде) після мінімалізму, домінуючого у дизайні останні кілька десятків років.

Постмінімалізм — термін, який використовується в різних сферах мистецтва, включаючи архітектуру, для позначення робіт, які знаходяться під впливом або намагаються вийти за межі естетики мінімалізму. Цей вираз може стосуватися будь-якої сфери, що використовує мінімалізм як критичну точку відліку.

Спікери:

• Денис і Катя Вахрамєєви, архітектор, співзасновник +kouple;
• Дмитро Занько, архітектор, засновник DIZA;
• Олексій Гулеша, дизайнер, архітектор, співзасновник Sivak & Partners;
• Катерина Ярова, засновниця архітектурної студії IK-Architects;
• Володимир Васюк, архітектор, засновник ONE MORE BURO.

Модератор: Олександр Дмитрук, редактор PRAGMATIKA.MEDIA.

14:00 – 14:25 —Перерва.

14:30 – 16:00 — Дискусія за участі ЦУМ та Elle Decoration «Чим зумовлений бум предметного дизайну».

• як економічні фактори та розвиток технологій впливають на зростання популярності предметного дизайну;
• як змінився підхід до предметного дизайну за останні роки, зокрема в Україні;
• які виклики стоять перед дизайнерами сьогодні;
• як розвиватиметься предметний дизайн у майбутньому.

Спікери:

• Соня Забуга, головна редакторка ELLE Decoration;
• Ольга Чайка, Buying Director TSUM Kyiv;
• Маша Якуш, засновниця бренду YAKUSH;
• Діана Грициняк, засновниця бренду NADRA;
• Макс Войтенко, дизайнер, креативний директор бренду kint, викладач у Skvot;
• Катерина та Денис Вахрамєєви, засновники бренда +kouple.

Модератор: Соня Забуга, головна редакторка ELLE Decoration.

16:00–16:15 — Перерва.

16:20 – 18:00 — Доповідь. Еволюція міських ландшафтів: потенціал повторного використання індустріальної спадщини.

16:20 – 17:00 — Саша Шевченко, Restart, розкаже про проблематику ReUse в Україні.

17:00 – 17:45 — Ручіка Моді, архітекторка та директорка бруклінської архітектурної студії Practice for Architecture and Urbanism (PAU). Розповість про потенціал ре-використання індустріальної спадщиниа прикладірезонансного кейсу реновації Domino Sugar Refinery у Нью-Йорку.

17:45 – 18:00 —Доповідь. Сучасні технології скління Schüco в розрізі реконструкції та збереження архітектурної спадщини.

Спікер: 

• Олексій Сверчков, комерційний директор Schüco Ukrainе.

18:00–19:00 — Дискусія. Інноваційні технології в архітектурній реконструкції: про що говорить ринок.

Поговоримо, як технологічний прогрес з його інноваціями та смартрішеннями впливає на архітектуру XXI століття, та чому сучасна реконструкція та реновація в Україні неможлива без інноваційних рішень. Відповіді на ці питання будемо шукати разом із провідними експертами.

Спікери:

• Спікери:
• Олексій Сверчков, комерційний директор Schüco Ukrainе;
• Максим Розенфельд, харківський дослідник та історик архітектури;
• Богдан Проців, cпіввласник та директор з розвитку компанії abmk;
• Олександр Кумейко, архітектор, засновник компаній «Кумейко Архітектс» та «Едельбург Архітектс»;
• Дмитро Аранчій, архітектор, засновник студії Aranchii Architects;
• Аліна Головатюк, архітекторка, AI-ентузіастка, фаундерка стартапу InTempo.

Модератор: Олександр Дмитрук, редактор PRAGMATIKA.MEDIA.

19.10 — ДЕНЬ ДРУГИЙ

10:00–11:00 — реєстрація гостей.

11:00–12:00 — дискусія. Матеріали в дизайні. Бібліотека матеріалів як інструмент для дизайнера.

Із чого складаються шедеври дизайну й архітектури? Які матеріали в дизайні сьогодні найпопулярніші? Чому українська каолінова глина може стати новим італійським мармуром? Усі ці питання обговоримо на дискусії, присвяченій сучасним матеріалам в українській архітектурі та дизайні. Також під час дискусії говоритимемо про бібліотеку матеріалів як про феномен, хто та як її створював, чому бібліотека містить лише українські матеріали та які її основні завдання.

Спікери:

• Святослав Шилін, СЕО BUDZIRKA;
• Ольга Новікова, архітекторка, співзасновниця Martins architecture & design studio;
• Анаіт Данієлян, архітекторка, засновниця Danielian Bureau;
• Сергій Бойко, директор ТОВ «Конопляні технології», ТМ Hempire;
• Олександра Попруга, засновниця Anumo Plastic (дизайн-студія об’єктів із переробленого пластику).

Модератор: Костянтин Ковшевацький, головний редактор PRAGMATIKA.MEDIA.

12:00–13:00 — доповідь і дискусія. Постать автора в архітектурі. Чи на часі перехід від колективізму до індивідуалізму?

Дискусія присвячена ролі архітекторів у створенні міст, авторському праву, міжнародним стандартам захисту авторського права та українській практиці захисту прав.

Спікери поділяться напрацюваннями, рекомендаціями та успіхами в захисті прав інтелектуальної власності. Серед запрошених — Вадим Жежерін, автор багатьох об’єктів Києва, які стали візитівкою столиці; з архітектором буде розмова про роль автора в проєктуванні під час радянської влади та роль українських архітекторів у розвитку міжнародної спільноти.

Спікери:

• Антон Полікарпов, юрист, засновник і керівний партнер ЮФ «Полікарпов»;
• Вадим Жежерін, архітектор, керівник АБК «Жежерін»;
• Ольга Подушкіна, головна архітекторка проєктів, засновниця FPA-architect;
• Ганна Бондар, архітекторка та політична діячка, народна депутатка України IX скликання;
• Ірина Лялюк, юристка Axon Partners;
• Михайло Юдін, партнер Axon Partners, керівник практики IP та медіа.

Модератор: Ольга Терефєєва, НСАУ.

13:00–13:20 — перерва.

13:30–14:00 — доповідь. Універсальний дизайн безбар’єрних просторів — актуальність проблеми в Україні та західний досвід.

Спікер:

• Вікторія Тітова, СЕО Big City Lab.

14:00–15:00 — дискусія. Ергономіка й адаптивність у дизайні: як проєктувати зрозумілі й доступні громадські простори.

Поговоримо з дизайнерами та архітекторами про головні проблеми сучасних громадських просторів; як так склалось, що вони стали негнучкими та чому їх треба перетворювати на багатофункціональні (адаптивні).

Спікери:

• Володимир Товт,  CEO MDT Group;
• Дмитро Дудченко, головний архітектор YOD Group;
• Олеся Карнаухова, архітекторка, СЕО ZIKZAK Architects;
• Максим Головко, архітектор та співзасновник офісу міських проєктів «Урбанина»;
• Володимир Коростильов, керівник комерційного департаменту ELIO HOME.

Модератор: Олександр Дмитрук, редактор PRAGMATIKA.MEDIA.

15:00–15:20 — перерва.

15:20–16:00 — доповідь: Sustainability vs Reality: чи можлива стійка архітектура в умовах повоєнної відбудови.

Спікер:

• Євгенія Коваль, архітекторка MVRDV.

16:00–16:30 — доповідь. Нові технології архітектурного світла.

Спікер: 

• Микола Каблука, засновник і артдиректор компанії Expolight та бренду Kabluka Light & Digital Sculptures.

16:30–18:00 — дискусія. Спадщина в дизайні. Переосмислення традиційних елементів культури в сучасних проєктах як спроба формування стилю.

Поговоримо, які наші автентичні елементи та традиції ми маємо, як вони трансформувались за ці два з половиною роки війни та чи вдалось їм породити щось нове, якийсь новий стиль.

Спікери:

• Віталіна Гошовська, lead-архітекторка balbek bureau;
• Вікторія Карєва, засновниця дизайн-студії Between the Walls; 
• Наталя Гергелюк, власниця бренду українського автентичного одягу Gaptuvalnya;
• Софія Галат, кураторка проєкту HOPE HOME•НАДІЯ;
• Катерина Ярова, засновниця архітектурної студії IK-architects.

Модератор: Олександр Дмитрук, редактор PRAGMATIKA.MEDIA.

Вхід на подію вільний, за попередньою реєстрацією. Кількість місць обмежена.

Організатори: UDIW + PRAGMATIKA.MEDIA.

Партнери заходу: ELIO HOME,  Forbo Flooring Systems, MDT GROUP, Budzirka, Schüco Ukrainе

Пригощає: Jack Daniel’s

UNIT City, вул. Дорогожицька 3, B12, UNIT. Verse

Довгоочікувана подія, яка має на меті продемонструвати сучасний мистецький ринок України.
Понад 1000 м.кв. експозиції галерей та митців. Творчість, яка надихає, вражає та змушує замислитись.
Також поряд з експозицією будуть проходити кінопокази та культурні заходи, присвячені мистецтву.
Можливість придбати, або просто подивитись витвори мистецтва.
Ви зможете побачити роботи Анатолія Криволапа, Володимира Манжоса, Олександра Бабака, Назара Білик, Ніни Мурашкіної та багато іншого.

Паралельно з Арт Маркетом буде проходити Дизайн Маркет, через дорогу в Мистецькому Арсеналі.

ГОДИНИ РОБОТИ:
5 жовтня (субота)
11:00 – 19:00

6 жовтня (неділя)
11:00 – 19:00

Умови входу: вхід безкоштовний, за кюар кодом (який Ви отримаєте на пошту після реєстрації).

Даний кюар код діє для відвідування Дизайн Маркету та Арт Маркету.

Запрошуємо відвідати великий Дизайн Маркет, що відбудеться у Мистецькому Арсеналі 5-6 жовтня.
Більше 100 найкращих український брендів меблів, декору, освітлення та предметного дизайну.

Мистецька подія, яка висвітлить сучасний український дизайн в різноманітних його проявах.
NOOM, Makhno, Gunia, Diza, +kouple, Gushka, Litvinenko, Tivoli, Clayp, Shishka project, 4 corners та ще безліч талановитих імен, які надихають своїми роботами та рухають український дизайн вперед.

Тільки 2 дні справжня феєрія краси, та можливість надихнутись або придбати щось для дому.

ГОДИНИ РОБОТИ:
5 жовтня (субота)
10:00 – 19:00

6 жовтня (неділя)
11:00 – 16:00

Впродовж двох днів на маркеті проходитиме лекторій, де відомі бренди поділяться своїм досвідом та зможуть відповісти на ваші питання! Також в прогрмі презентація проєкту REU від студії balbek bureau (5.10 о 16:30).

5.10 | 17:00-18:00 Спеціальний гість – Ната Жижченко, лідерка гурту ONUKA з доповіддю про свій проєкт “Фабрична 12”.

Умови входу: вхід безкоштовний, за кюар кодом (який Ви отримаєте на пошту після реєстрації).

В цю суботу, 12 жовтня о 17:00 “СЮР” @sur.kyiv перетворює бар на виставковий простір для фотографів будь-якого рівня, адже вони відкривають виставку для всіх.

До виставки будуть прийняті:

💥Світлини максимальним розміром до А3 (враховуючи оформлення)

💥Світлини в кількості 2 штуки в розмірі А3 від одного учасника; до 4 штук в розмірі А4 від одного учасника, до 5 робіт меншого розміру.

💥Роботи мають бути оформлені в раму або в антираму або роздруковані/експоновані на цупкій основі.

💥Роботи не мають містити сцен насильства, порнографічного змісту чи забороненої законодавством символіки.

💥Світлини можна приносити з 17:00 12 жовтня до кінця роботи в барі. В крайньому випадку з 16:00 в неділю, експозиція триватиме до 17 жовтня включно.

Фото Гаррі Єфимова

Запрошуємо на відкриття експозиції “ПРОСТО КОТИКИ” 10 жовтня з 19:00, четвер за адресою Гончара, 40 в гарелеї Eye Sea/

“ПРОСТО КОТИКИ” пропонують насолоду моментом у всій його інфантильності. Ці роботи виходять за рамки звичайного «мистецтва про котів» (хоча й із задоволенням занурюються в нього) і наголошують на тихій революції зворушеності й майстерності спокою. В експозицію включено роботи чотирьох художниць: Євгенії Григор’ян, Glam Gargoyle, також живопис Настасії Лелюк та Ольги Чикало.

 

Євгенія Григор’ян представить непипові для авторки живопис та об’єкт, абсолютно несумісні із попередньою практикою художниці. Ця виставка — можливість зробити паузу, забути про буденні турботи й усміхнутись. Роботи проєкту дарують легкість і радість, допомагаючи хоча б на мить віднайти спокій.

У часи, коли життя переповнене тривогами, вибухами і нескінченною боротьбою за виживання, кожен із нас шукає порятунку для свого ментального здоровʼя. Ця щоденна боротьба за збереження психічної рівноваги у хаосі стає новою реальністю.

Євгенія Григор’ян пропонує втечу від тягарів буденності у світ ендорфінів через серію робіт, присвячених котам. Проєкт «Ніжний доторк, гіркі часи» — це візуальна терапія, де пухнасті мешканці домівок дарують моменти тепла, радості та відчуття затишку, навіть у найскладніші моменти.

Особливою складовою проєкту є інсталяція кота, розділеного навпіл. Контраст між тілесною реальністю та її невагомою, майже невидимою частиною підкреслює тонку межу між буденністю і крихкістю, між повсякденністю і невидимим світом тривог і втрат, який залишається невидимим, але завжди присутній.

Glam Gargoyle, черпаючи натхнення з котячого світу комфорту, грайливості та відпочинку, створює інсталяцію, що нагадує комплекс для котячого дозвілля. Перетворюючи сучасну повоєнну київську галерею на простір звільнення від обтяжливих думок, ця робота підкреслює важливість пошуку маленьких осередків спокою.

Відмова від типового концептуального навантаження свідомо зміщує акценти, роблячи галерею місцем, що не провокує до виклику чи конфронтації, а радше є своєрідним “санаторієм для мозку”. Робота Glam Gargoyle перетворює галерею на лагідну утопію — простір для колективної паузи, де мистецтво надає час для інфантильності та ескапізму. Пропонуючи це як життєво необхідний ресурс для емоційного та психічного здоров’я, що стає дедалі ціннішим на третьому році повномасштабної воєнної агресії росії в Україні.

Запрошуємо учасників та відвідувачів подій Kyiv Design Week на день відкритих дверей в Uncovered Music Space – простір для саунд артистів, музикантів, діджеів та поціновувачів якісного звуку. В день відкритих дверей, запрошуємо всіх кому цікаво побачити та почути специфіку та направленність роботи в звуковій студії.

 

Студія звукозапису та зведення – це спеціальна кімната, де музиканти та артисти можуть записувати, мікшувати та зводити свою музику. Тут працює досвідченний звукорежисер Еміль Асадов @emil_asadow, який може допомогти створити якісні музичні записи, використовуючи сучасне обладнання та навіть найпередовішу технологію багатоканального міксу Dolby Atmos .

 

Школа гри на барабанах пропонує всебічне навчання гри на ударних інструментах. Учні вивчають різноманітні ритміки, техніку володіння палицями та удосконалюють своє виконавське мистецтво. Досвідченний викладач Денис Камкін @your__local__celebrity, який є професійними барабанщиками поділиться своїми секретами майстерності та надихають учнів на творчий розвиток.

 

Школа діджеїнгу пропонує навчання мистецтву міксування та програванню музики на вертушках. Студенти оволодівають технічними навичками, розвивають творчий підхід та вчаться створювати динамічні музичні сети. Викладач професійний DJ та продюсер Данііл Невзгляд (Kiss Allah) @kiss_allah поділиться своїм досвідом, як розкрити свій потенціал та підготуватися до виступів на сцені. Школа забезпечує всім необхідним обладнанням та створює умови для практики та експериментів.

 

Простір є приміром вдалого архітектурного та акустичного проектування, звукоізоляції та звукопоглинання, автор проекту інженер-акустик Андрій Савіних

@andrewsauvignon відповість на питання про створення акустичних рішень для різноманітних приміщень, таких як концертні зали, студії звукозапису, домашні кінотеатри та інші.

Воркшоп з каліграфії в стилі Modern calligraphy, на якому поєднаємо естетику письма з фотографією міста.

На воркшопі опановуватимемо гостре перо і сучасну каліграфію. А також розберемося з основами стилю, як ми можемо їх використовувати і порушувати, щоб шукати надалі свій стиль. Писатимемо літери з англійської та української абеток, каліграфічні написи, а в результаті створимо листівки з вулицями Києва.

Матеріали: гостре перо, туш, чорнила і фарби. Необхідні матеріали та інструменти для заняття надаємо.

Програма і прописи підходять як для новачків, так і для тих, хто вже володіє гострим пером чи іншими інструментами.

 

 

 

 

Воркшоп з каліграфії в стилі Modern calligraphy, на якому поєднаємо естетику письма та квіти.

На майстер-класі опановуватимемо гостре перо та варіації сучасного стилю в каліграфії. Українська абетка, квіткові прописи: вправи, літери, фрази. Будемо підписувати назви квітів, створювати листівки з квітковими висловами на папері ручного лиття.

План майстер-класу:
– українська сучасна каліграфія, на чому базується та сфери її застосування;
– вправи для тренування, повороти пера;
– особливості української абетки;
– творчі завдання з квітами.

Матеріали: гостре перо, туш і фарби, папір ручного лиття. Необхідні матеріали та інструменти для заняття надаємо.

Програма і прописи підходять як для новачків, так і для тих, хто вже володіє гострим пером чи іншими інструментами.

 

 

Брашпен дає літерам м’яких форм, живописності, грайливості, тому його використовують для дизайну написів для логотипів, ілюстрацій.

Брашпен — це ручка, яка заправляється чорнилом та має особливий накінечник — круглий синтетичний пензлик. Він створений для малювання та каліграфії.

Окрім опанування сучасного каліграфічного інструменту, ви отримаєте незабутні відчуття від керування м’яким пензлем у приписувані літер.

Воркшоп підходить і для зовсім новачків в каліграфії, і для тих, хто вже має досвід письма пером. Почнемо зі знайомства з інструментом, а в результаті пропишемо слова та фрази.

Необхідні матеріали та інструменти для заняття надаємо.

Майстер-клас проводить Вероніка Чебаник, авторка курсу «Каліграфія брашпеном в різних стилях» в школі каліграфії «Арт і Я».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Минулого року Україна стала офіційним учасником World Design Weeks. Нещодавно, з 1 по 7 квітня 2024 року, у столиці України Києві відбувся другий сезон Ukrainian Design Week, який став наймасштабнішою креативною подією в країні цієї весни.

У фестивалі взяли участь найвідоміші українські дизайнери та міжнародні дизайн-студії, що працюють в Україні: MAKHNO Studio, GUNIA Project, Donna, GORN Ceramics та інші.

Цьогорічний Ukrainian Design Week охопив понад 70 заходів. Протягом тижня відбувалися різноманітні шоу, лекції, екскурсії, виставки, майстер-класи та воркшопи. Вони були спрямовані на розкриття останніх трендів і перспектив розвитку дизайну. Зокрема, відвідувачі мали змогу відвідати лекції про вплив штучного інтелекту на дизайн та архітектуру, екологічно стійку моду, розробку колекцій одягу та культуру графіті, а також взяти участь у майстер-класах з мозаїки, 3D-друку кераміки, писанкарства, гончарства, апсайклінгу, ліногравюри, створення афірмаційних картин тощо.

Головною подією Ukrainian Design Week став перший великий Дизайн Маркет. Він відбувся у найбільшому культурно-мистецькому комплексі України – Мистецькому Арсеналі. Маркет об’єднав понад 100 провідних представників різних сфер дизайну – промислового, інтер’єрного, графічного, об’єктного, модного дизайну, архітектури та ін. Свої роботи представили як молоді перспективні дизайнери, так і лідери галузі.

«Ідея Ukrainian Design Week 2024 полягала в тому, щоб зробити фестиваль максимально всеосяжним та різноманітним. Ми свідомо прагнули представити роботи різних дизайнерів і виробників, надаючи можливість не тільки великим брендам зі світовим ім’ям, але й талановитим студентам і молодим авторам. Різноманітність продукції та синергія десятків дизайнерських напрямків створили привабливий контраст у просторі маркету. Подія дозволила брендам розкрити свій потенціал, наповнивши глобальний світ дизайну свіжими ідеями та новими рішеннями», — зазначають організатори заходу.

Під час лекторію, організованого спільно з PRAGMATIKA.MEDIA на Дизайн Маркеті, провідні українські фахівці та лідери думок поділилися своїм баченням викликів та світових трендів у дизайні, серед них зокрема:

Вікторія Якуша, одна з найвпливовіших жінок у сфері архітектури та дизайну за версією Dezeen, архітекторка, дизайнерка та художниця, засновниця архітектурної студії YAKUSHA та бренду меблів, декору й освітлення FAINA,

Марія Гаврилюк, співзасновниця бренду GUNIA Project, який представлений у 14 країнах, у тому числі в США, Китаї, Японії та Європі,

Олег Волосовський, архітектор, засновник архітектурної студії loft buro, компанії Rewind, радник з питань архітектури та дизайну в музеї просто неба в Пирогово, член журі архітектурних конкурсів, номінант міжнародних премій: Dezeen Awards, Frame Awards, SBID, Restaurant&Bar Design Awards та ін.

Насичена програма фестивалю дозволила дизайнерам, архітекторам, художникам та відвідувачам поглибити знання про креативні індустрії та надихнутися на нові творчі ідеї. Другий Ukrainian Design Week 2024 став майданчиком для презентації найкращих українських виробників та передових дизайнерських рішень, які змінюють майбутнє індустрії в Україні та світі

6 квітня в рамках Першого Дизайн Маркету, що проходив в Мистецькому Арсеналі, всі охочі мали змогу відвідати масштабний та цікавий лекторій. Організаторами були PRAGMATIKA.MEDIA, куратором – Костянтин Ковшевацький. Програма містила 3 великі блоки, які охоплюють різні аспекти дизайну в Україні. Модерували всі частини головний редактор PRAGMATIKA.MEDIA Костянтин Ковшевацький та фахівчиня НСАУ Ольга Терефеєва.

В першому блоці детально розглядали феномен українського дизайну. 

Що саме робить український дизайн таким особливим? Як поєднання традицій, сучасних тенденцій та креативності створює абсолютно нові сенси? Учасники протягом лекцій поглибилися у тонкощі тематики та відкрили для себе нове у мистецтві та дизайні.Спікери поділилися своїм досвідом та інсайтами з усіма учасниками події. Всі вони є відомими, значущими фігурами в українському дизайні та втілюють у собі дух часу та сутність нашої культури:

• Вікторія Якуша, українська архітекторка, дизайнерка та художниця, засновниця архітектурної студії YAKUSHA та бренду меблів, декору й освітлення FAINA;
• Марія Гаврилюк, співзасновниця GUNIA Project — бренду виняткових речей, вироблених на основі традиційних етнічних культур;
• Олег Волосовський, архітектор, засновник архітектурної студії loft buro, компанії Rewind, радник з питань архітектури та дизайну в музеї просто неба в Пирогово
• Павло Гудімов, галерист, куратор і засновник артцентрів «Я Галерея» в Києві та Львові.
• Віталій Касинець, дизайнер, декоратор, засновник студії vk-decoration.

Тему взаємодії дизайну та архітектури докладно розглядали у другому блоці.

Учасники торкнулись широкого спектра тем, починаючи від історичних зразків взаємодії дизайну та архітектури до сучасних тенденцій і інновацій у цій сфері. Особливу увагу привернуло питання ШІ: його використання в індустрії, загрози та можливості.

Відомі та досвідчені спікери ділилися прикладами найкращих практик, які дозволяють об’єднати ці галузі для створення зручного, естетичного та функціонального середовища для життя:

• Юрій Зіменко, дизайнер, засновник Design Studio of Yuriy Zimenko; 
• Олександр Босенко, архітектор, дизайнер, засновник AllX Studio та llab.design; 
• Влад Голдаковський, архітектор, засновник Goldakovskiy Group Architects; 
• Дмитро Аранчій, архітектор, засновник студії Aranchii Architects; 
• Олександр Максимов, керівник компанії Solmix Lighting, засновник бренду Lights of Ukraine (LOFU); 
• Максим Головко, архітектор та співзасновник офісу міських проєктів «Урбанина»
• Юрій Ринтовт, керівник проектного бюро та творчої майстерні «Ринтовт-ДИЗАЙН»

Третя частина лекторію була присвячена темі «Креативні індустрії та держава»

Дійсно, креативні індустрії стають справжнім двигуном для економічного зростання, привертаючи інвестиції, створюючи робочі місця та піднімаючи міжнародний престиж. На лекції учасники обговорювали успішні приклади співпраці, які дозволили державам використовувати потенціал креативних галузей для досягнення стратегічних цілей

Окрім того, багато уваги було зосереджено на важливості співпраці між креативними галузями та владою для розвитку культурного та економічного потенціалу країни.

Спікери:

• Микола Ульянов, керівник національного бюро програми ЄС «Креативна Європа» в Україні,
• Людмила Буймістер, народна депутатка України, членкиня комітету ВР з питань економічного розвитку,
• Орнелла Остапенко, співзасновниця ГО Design4Ukraine та видавництва Creative woman Publishing і менеджерка та кураторка проєкту Музею Авангарду,
• Пилип Духлій, громадський діяч, директор школи Brobots, ветеран та клінічний психолог. 

Лекторій Дизайн Маркету став не лише місцем для зустрічі з провідними експертами та діловими лідерами, а й надзвичайною можливістю зануритися у світ творчості, інновацій та взаємодії. Кожна з його частин відкрили нові горизонти та, сподіваємося, надихнули всіх присутніх до нових звершень. Дуже вдячні за інтерес та неабияку активність!

Лекція Бориса Біоса @bios.lines «Графіті від першого лиця» в рамках виставки Rubae Деструктивізм.

Борис Біос – графіті райтер з 24-річним досвідом. На графіті сцені України його псевдонім Bios є одним з найвідоміших, а також широко впізнаваний у світі.

Засновник графіті магазину Вуличний @ulichniy_

У своїй лекції Борис розповість про те, що ж таке графіті, історію зародження та розвиток графіті культури в Україні та свої роздуми стосовно теперішньої ситуації в графіті.

Також розглянемо і розберемо сленг спільноти вуличних райтерів, й основні пункти, що потрібно знати про графіті.

Артцентр Павла Гудімова Я Галерея було відкрито 2007 року. Зараз ми маємо один простір у Києві та два у Львові. Діяльність Я Галерея не обмежується організацією виставок – артцентр проводить лекції та майстер-класи, круглі столи й дискусії, ініціює музейні проєкти, організовує виставки українських художників за межами країни, збирає бібліотеку. Я Галерея також має окремий шоп, де ми збираємо і досліджуємо унікальні предмети – мистецтво, кераміка, меблі, текстиль, книги, антикваріат – речі з історією, характером та стилем.