Художниця Аліна Гаєва @alina.haieva долучається до формату Artist Bartending у межах Ukrainian Design and Innovation Week @ukrainian_design_week

✨ Цього вівторка у Будинок кіно вона вийде за барну стійку, щоб створити особливий досвід на перетині мистецтва та смаку. Аліна працює з темами пам’яті, символів і сприйняття, і цього вечора ці підходи перейдуть у барну практику через поєднання інгредієнтів, подачу та взаємодію з гостями.

У її роботах важливу роль відіграє інтуїція та емоційний стан — саме тому напої цього вечора не будуть просто коктейлями, а стануть продовженням художнього жесту. Взаємодія з гостями стає частиною процесу, що формує унікальний досвід 🌀

Це можливість побачити художницю в новій ролі та відчути мистецтво не лише візуально, а й через атмосферу, спілкування та смак.

Триптих «Видих»
«В бою і в любові головне – видих»
Милорад Павич
Триптих написаний фарбою, пігментом якої є справжнє вугілля верби. Як символ відродження з вогню, перетворення попелу на мистецтво. Свобода і рух до світла є внутрішніми властивостями людини, які треба тримати за будь-яких обставин.
Назви робіт можна скласти в цілісне речення:
«З глибин мого відчаю/ Їду за тобою/ Свято, що завжди в серці»

Лекція присвячена формалізації ряду вимог до моделювання адаптивних меблів для людей, які мають порушення рухових функцій. Особлива увага приділяється аспектам при розробці меблів, які не тільки забезпечують комфорт, безпеку та функціональність, а й являють собою дизайн, що сприяє інтеграції осіб з порушеннями опорно-рухового апарату (ПОРА) у соціальне середовище.

Для того, щоб особи з ПОРА могли комфортно та продуктивно працювати, стає доволі актуальний прогнозований розвиток взаємопроникнення в цю галузь сучасних технічних інновацій з подальшим об’єднанням в окремий напрямок проєктування інклюзивних меблів та обладнання, з розподілом на окремі групи для різних типів інвалідності.

На виставці представлені реалізовані проєкти енергоефективних, пасивних, енергоавтономних, Plus Energy, CO2-нейтральних будівель – житлових та громадських будівель, нової забудови та реновації існуючої.

Детальніше  можна  ознайомитись   з проектами   в бібліотеці Архітектурного факультету  КНУБА  у  виданні «ENERGY – EFFICIENT LIVING AND WORKING»

 

Miele – німецький преміальний бренд побутової техніки, широко відомий своєю якістю та довговічністю вже понад 125 років у всьому світі. Постійний розвиток і вдосконалення є основою всієї діяльності в компанії Miele. Про те, що Miele добре впоралася з цією стратегією, свідчать численні премії та нагороди, які в багатьох випадках неодноразово були присуджені Miele в різні роки, зокрема iF product design, Reddot product design та Universal Design Expert.
В рамках UDIW 2026 ми запрошуємо доєднатись до лекції з тренером компанії Miele та надихнутись дизайном, інноваціями, ознайомитись з революційною новинкою у світі техніки по догляду за білизною Nova W2 та Nova T2 в найбільшому Miele Center Києва в Бізнес-Центрі Леонардо.
Захід для діючих дизайнерів інтер’єрів.

 

Створення арт-інсталяції з природних елементів від Greendezeen

Запрошуємо на живий процес створення арт-інсталяції у напрямку phytodesign та sustainable interior landscaping.

Це не лекція — це реальний кейс, який буде реалізовано просто на ваших очах:
від ідеї та концепції до фінального простору.

Разом ми дослідимо:
— як працювати з природними матеріалами в інтер’єрі
— як створювати емоційні простори через рослини
— як інтегрувати sustainable-підходи у дизайн

📍 Локація: Теплиця Sanare — простір, відновлення якого ініціювала команда Greendezeen

🕒 Дата і час:
9 травня, 14:00

💚 Умови участі:
донат від 300 грн на підтримку теплиці

Це можливість не тільки побачити процес створення, а й стати частиною відновлення простору та нової екологічної естетики.

 

телфон для уточнення 

+380681317735

6, 7 та 8 травня салон Decoratorskyi стане простором зустрічі дизайнерів, архітекторів та всіх, хто працює з інтер’єром.

У рамках Ukrainian Design & Innovation Week ми проведемо серію подій, кожна з яких буде присвячена окремій категорії матеріалів та практиці роботи з ними.

Це не просто презентації. Це можливість глибше зрозуміти матеріали, побачити їх у роботі та знайти рішення для власних проєктів.

Кожен день — це окрема тема, окремий досвід і нові можливості для ваших проєктів: архітектурні елементи, фарби, текстиль, шпалери, декоративні штукатурки

📍 Формат:
– презентації та живе спілкування
– демонстрація матеріалів
– нетворкінг у професійному середовищі

🗓 Розклад подій:
6 травня о 12:00 – Архітектурні елементи в сучасному інтер’єрі: нова колекція від Orac Decor
7 травня о 12:00 – Інтер’єрний колір як система створення гармонійного простору
8 травня о 12:00 – Топ фактур декоративних штукатурок 2026. 3 вау ефекти та 4 довгі тренди від Daricco

Тривалість презентацій – до 1,5 години

📍 📩 Участь за попередньою реєстрацією. Кількість місць обмежена!

«Тихо! Ви в бібліотеці!» – знайомий стереотип, що тривалий час визначав уявлення про бібліотечний простір як місце тиші, зосередженості та збереження знань. Проте сучасні бібліотеки дедалі активніше руйнують це уявлення, перетворюючись на динамічні багатофункціональні середовища, де поєднуються освіта, культура, соціальна взаємодія та інновації. Лекція присвячена історії розвитку дизайну інтер’єрів бібліотек, ключовим тенденціям їх просторової трансформації та новітнім підходам до формування бібліотек як відкритих громадських просторів.

Слухачі дізнаються, як змінювалися бібліотечні інтер’єри від традиційних моделей до сучасних концепцій «третього місця», які фактори впливають на організацію бібліотечного середовища, та як інноваційні дизайнерські рішення формують нову роль бібліотеки в суспільстві. Особливу увагу буде приділено сучасним світовим практикам, що демонструють бібліотеку як культурний, комунікаційний і технологічний центр нового покоління. Лекція буде корисною для дизайнерів, архітекторів, дослідників і всіх, хто цікавиться розвитком сучасного публічного простору.

Посилання: https://meet.google.com/pbz-rqik-fyg

Чекаємо!

Сучасний плакат давно вийшов за межі традиційної друкованої афіші та перетворився на багатовимірний візуальний медіум, що існує як у фізичному, так і в цифровому середовищі. Він взаємодіє з глядачем через екрани смартфонів, соціальні мережі, анімацію та доповнену реальність, формуючи нові підходи до комунікації в дизайні. Лекція присвячена актуальним тенденціям у дизайні плакату, ключовим прийомам та засобам образотворення, що визначають сучасну візуальну культуру.

Слухачі дізнаються про особливості динамічних та анімованих плакатів, використання 3D-графіки, а також про популярні стилістичні напрями — від неонового глітчу й кіберпанку до ретро-ностальгії та максималізму. Окрема увага буде приділена експериментальній типографіці, поєднанню технік, а також ролі соціальних та екологічних меседжів у сучасному дизайні.

Лекція допоможе зрозуміти, як трансформується плакат у цифрову епоху, які інструменти та підходи використовують дизайнери сьогодні, і як ефективно поєднувати тренди з авторською ідеєю. Захід буде корисним для студентів-дизайнерів, практикуючих фахівців і всіх, хто цікавиться розвитком сучасної візуальної комунікації.

Посилання: https://meet.google.com/ejy-ueuj-rrg

Запрошуємо!

В рамках Ukrainian design and innovation week 9-10 травня в
Мистецькому Арсеналі (Київ) галерея Зелена канапа представить архівну колекцію гобеленів чотирьох львівських художниць: Наталі Паук, Оксани Риботицької, Дарії Завʼялової та Соломії Костирка 1990-х –
2010-х років.

Ми попросили Дарію Завʼялову, випускницю кафедри художнього текстилю Львівської національної академії мистецтв, театральну художницю більш ніж 70-ти вистав в театрах України, а також активну учасницю текстильних виставок, трієнале і бієнале, розповісти про львівську школу арттекстилю словами учасниці її процесів.

Лекція Дарії Завʼялової в рамках програми 6 сезону UDIW відбудеться в Муніципальному мистецькому центрі

4 травня о 18:30.

Вхід вільний.

6 травня о 19:00 в межах Ukrainian Design and Innovation Week відбудеться благодійний вечір у форматі Artist Bartending.

Цього разу за баром — @waone_interesnikazki , який створить не лише напої, а й особливий настрій вечора. На даху @bursakyiv в барі @1818kyiv

Усі кошти з прибутку будуть передані до благодійного фонду UNBROKEN.

Це можливість провести вечір у мистецькому колі та водночас долучитися до важливої справи.

Запрошуємо на лекцію Галини Шевцової, присвячену складному шляху відбудови японських міст Хірошіма і Нагасакі, що пережили атомне бомбардування. На цих двох прикладах ми розглянемо, як історичний характер та унікальні обставини вплинули на різні стратегії відновлення міст після катастрофи Другої світової війни. Ми побачимо, як амбітний модерністський план Кензо Танге створив грандіозний меморіальний простір у Хірошімі, і як органічне, подекуди хаотичне відродження Нагасакі сформувало його сучасну багатогранність.

Лекція заснована на польовому дослідженні авторки та проілюстрована великою кількістю ексклюзивних фотоматеріалів. Разом ми спробуємо зрозуміти, де проходить межа між збереженням пам’яті та потребою міста у вільному розвитку. Це розмова про архітектурні компроміси і місцеву ідентичність, а також про те, як успіхи минулого трансформуються у виклики сучасності. Особливої актуальності додає контекст сучасної України та наближення 40-ї річниці аварії на ЧАЕС. Порівняння шляхів Хірошіми і Нагасакі стає дзеркалом для наших власних роздумів про майбутню відбудову.

4 травня

18:00 Відкриє вечір виступ від оркестру «Ренесанс» Маріупольської камерної філармонії. Художній керівник і головний диригент – Василь Крячок

18.30 Відкриття художньої виставки – митці Аліна Гаєва, Ольга Радіонова, Микита Власов.

Презентація серії текстильних панно “Міста” Ольги Радіонової. Прем’єра твору, яке присвячене місту Мариуполь.

Показ мистецького відео від Микити Власова.

Презентація мистецького проекту «Сад життя» Аліни Гаєвої.

Кураторська екскурсія, спілкування з авторами.

8 травня о 16:00 у Будинок Архітектора відбудеться подія в рамках Design Week, що поєднає мистецтво та архітектуру в одному публічному діалозі.

Спікер Public Talk – Євген Карась. Галерист, куратор, один із ключових голосів українського мистецького середовища. Його оптика формує розуміння цінності, контексту та ваги сучасного мистецтва в суспільстві.
Подія будується як двочастинний формат.

16:00 — Public Talk
Розмова про межі та взаємодію мистецтва й архітектури. Фокус – на системному мисленні та професійній відповідальності.
Питання, які піднімає спікер:
червоні лінії мистецтва в архітектурі
рейтинги і цінність в українському мистецтві
що має знати про мистецтво архітектор
світові шедеври архітектури Києва
трансформації публічного простору, включно з кейсом фонтану на місці пам’ятника Леніну

18:00 – Artist Talk
Жива розмова з митцями виставки.
Учасники:
Євген Карась
Ольга Радіонова
Микита Власов
Аліна Гаєва
Модерує: Костянтин Ковшевацький, Pragmatika media

Це діалог про практику.
Про позицію художника.
Про взаємодію з містом і архітектурою.
Подія адресована архітекторам, дизайнерам, митцям та всім, хто працює з міським середовищем як з культурним явищем.

Вхід на подію: Благодійний внесок на проект Крила Архітекторів від БФ Палати Архітекторів.

https://send.monobank.ua/jar/A8fo4GiA3d?utm_source=ig&utm_medium=social&utm_content=link_in_bio&fbclid=PAb21jcARcIFJleHRuA2FlbQIxMQBzcnRjBmFwcF9pZA81NjcwNjczNDMzNTI0MjcAAadc5YyejYCjbW61iNT2l5zBryFjop3Gm0sNh0M8MWidlf3d1bqfzpmuWVzs-g_aem_ZTZxnf9sruUHgB77iuviqA

Запрошуємо на головну інтелектуальну подію UDIW — лекторій у Мистецькому Арсеналі.

На вас чекають панельні дискусії та лекції від провідних експертів.

 Програма:

9 травня, субота:

13:00 – 14:30 “Відродження мистецтвом : досвід Національного реабілітаційного центру UNBROKEN у використанні мистецтва, як нейропсихологічного інструменту загоєння травм війни та формування нового стилю життя після травми”

Модераторка: Марічка Падалко

Спікери:

Олена Сіра, музейниця Львівський скансен, художниця,майстриня ткацтва НРЦ UNBROKEN

Руслан Кухта, ветеран, художник, автор трьох персональних виставок

Марта Батура, керівниця артмайстерні НРЦ UNBROKEN

Представниця інклюзивного ательє Lady Di

14:30 – 14:45 Перерва

14:45 – 15:45 Лекція філософа Олександра Полтавцева “Краса і благо: напівзабутий ідеал єдності античної культури”

15:45 – 16:00 Перерва

16:00 – 18:00 Лекція архітектора, історика Гліба Ушакова “Розвиток стилістики архітектури Києва”

10 травня, неділя:

12:00 – 13:15 «AMBIENCE ELEMENTS»

Панель про те, як матеріали, текстури та базові елементи формують простір, впливають на відчуття та стають основою сучасного дизайну. Розмова про баланс естетики й функції, нові підходи до роботи з формою та роль деталей у створенні цілісного досвіду.

Модератор: Сергій Тимченко, член Правління асоціації меблярів України

Спікери:

Євгеній Литвиненко, мультидисциплінарний художник і дизайнер

Дарина Луканюк, власниця GUSHKA та співзасновниця посидку у Карпатах «Дідова Хатчина»

Аліса Молчанова, засновниця та дизайнерка бренду виробів з каменю am+o

Катерина Ярова, засновниця та головна архітекторка IK-architects

Олег Клименко, CEO HIS UA

13:15 – 13:30 Перерва

13:30 – 15:00 «AMBIENCE BUSINESS»

Як бізнеси створюють сенси, за які хочеться платити — і повертатися.

Що таке «атмосфера» бренду насправді: дизайн, сервіс чи емоція, яку неможливо скопіювати. Як масштабуватися і не втратити характер, перетворюючи ідею на систему. І як залишатися актуальними, коли змінюється все — від контексту до запитів людей.

Розмова про бізнес як досвід, який відчувають.Модераторка: Соня Забуга, головна редакторка ELLE DECORATION УКРАЇНА

Спікери :

Кузьменко Катерина, засновниця дизайн студії Smartass Design та мережі фітнес просторів Smartass

Наталія Дівєєва, СЕО групи компаній Seven Hills, співвласниця та керівний партнер девелоперської компанії PGD

Володимир Патіс, співзасновник компанії Eskada-M, Президент Української Асоціації Меблевиків

Богдан Кривошея, 22F, GORN, K19

15:00 – 15:15 Перерва

15:15 – 16:45 «AMBIENCE DESIGN»

Про дизайн, який більше не обмежується формою.

Як створюється атмосфера, що впливає на стан людини — заспокоює, відновлює, дає відчуття опори. Як простір стає досвідом і цінністю, а не просто функцією. Де проходить межа між архітектурою, дизайном і мистецтвом — і чи існує вона взагалі.

У центрі дискусії — інклюзивність як новий стандарт, роль матеріалів і виробництва, та український контекст, який прямо зараз формує нову мову середовища.

Модераторка: Соня Забуга, головна редакторка ELLE DECORATION УКРАЇНА

Спікери:

Катерина Марданова, засновниця студії інтерʼєрного дизайну MDesign Architecture Interior

Володимир Чубенко, засновник студії LAB181, член Клубу архітекторів і дизайнерів АГРОМАТ

Олег Пінчук, народний художник України, скульптор

Олег Палашовський, керівник напрямку B2B, фабрики м’яких меблів FRANKOF

Ірина Голубецька, арттерапевтка Лікарні Святого Лева, UNBROKEN Ukraine

16:45 – 17:00 Перерва

17:00 – 18:30 Лекція письменника Любко Дереша «(Не)мислимий дизайн. Інтерʼєр у світовій літературі — від давніх міфів до кіберпанку»

У світі цифрового шуму поверхня речі стає останнім бастіоном справжності. Піджак — це не просто одяг, це броня і медіа. Торба — не просто аксесуар, а медіа для щоденного вислову. Ми повертаємо дизайну його первісну силу: ручний відбиток.

В хабі друкованої графіки ВІЛЬНИЙ ПРИНТ зануримось в історію принту на поверні, на лекціях та воркшопах, про давні форми та сучасні техніки друку, практичне переосмислення традиційного орнаменту на сучасному текстилі та одязі.

Можна приносити свої речі для друку — особливо піджаки, робочі куртки, сорочки, шопери чи текстиль, який хочеться переосмислити. За допомогою ручного друку ви зможете задрукувати власну річ і перетворити її на персональний арт-об’єкт — унікальний wearable piece.

Це буде простір гри, ремесла й дизайну, де традиційна техніка зустрічається з сучасною модою, а кожен учасник піде з авторською річчю, створеною власноруч.

Для кого ця подія:

— для дизайнерів і ілюстраторів, які шукають нові опори в роботі

— для тих, хто цікавиться українською візуальною культурою

— для митців і початківців, яким важливо працювати руками

— для всіх, хто хоче спробувати різноманітні техніки друку і створити щось своє

 

 

У межах Українського тижня дизайну в Будинку архітектора відбудеться міні-форум, присвячений сучасному стану українського предметного та індустріального дизайну.

 

Подія об’єднує дизайнерів, які працюють в Україні сьогодні. У фокусі — реальні практики, процеси та умови створення продукту. Учасники представлять свої напрацювання у форматі коротких презентацій до 10 хвилин.

Форум побудований як серія живих зустрічей. Кожен виступ — це не лише показ проєктів, а й розмова про виклики, потреби та можливості розвитку. Після презентацій передбачені обговорення, спрямовані на пошук спільних рішень і форматів співпраці.

 

Мета події — зафіксувати актуальний стан українського предметного дизайну. Показати сильні сторони, виявити обмеження, сформувати запити до ринку. Окрема увага — ролі виробників, підрядників і замовників у реалізації дизайнерських ідей.

 

Спікери, предметні дизайнери та виробники, представники виставок, які працюють в Україні презентують свої напрацювання:

• Юлія Кононенко
• Юрій Цегла
• Тетяна Гончаренко
• Наталя Трохоненко
• Віталій Сухицкий
• та інші

 

Кінопоказ фільму “Архітектурні надмірності”

Перегляд епізоду документального серіалу «Між крапельками», присвяченого українській архітектурі в радянський період.

Фільм розповідає про те, як після двох світових воєн архітектори відбудовували міста в умовах жорсткої ідеологічної системи. Будь-які відхилення від офіційних норм оголошувалися «архітектурними надмірностями», тому українські зодчі були змушені працювати між компромісами та обмеженнями.

Попри цензуру та контроль, багато архітекторів знаходили спосіб «між крапельками» зберігати індивідуальність і культурну ідентичність у своїх проєктах.

Після перегляду — відкрите обговорення з учасиниками фільму Борис Єрофалов, Вадим Жежерін та архітектурною спільнотою.

Модератор: Ольга Клейтман